The Sex Pistols

Unabashedly crude, intensely emotional, calculated either to exhilarate or to offend, the Sex Pistols' music and stance were in direct opposition to the star trappings and complacency that, by the mid-'70s, had rendered rock & roll irrelevant to the common bloke. Over the course of their short, turbulent existence, the group released a single studio album that changed, if not the history of rock, at least its course. While the Sex Pistols were not the first punk rockers (that distinction probably goes to the Stooges), they were the most widely known and at least, to appearances, the most threatening. Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols unquestionably ranks as one of the most important rock & roll records ever, its sound a raw, snarling, yet mesmerizing rejection of and challenge to not only rock & roll music and culture but a modern world that offered, as Rotten sang in "God Save the Queen," "no future." Whether the Pistols were simply a sophisticated hype run amok or the true voice of their generation has been widely debated, yet, oddly, that neither matters nor explains how they came to spark and personify one of the few truly critical moments in pop culture-the rise of punk.

The Sex Pistols were the brainchild of young entrepreneur Malcolm McLaren. The owner of a London clothes boutique, Sex, which specialized in "anti-fashion," McLaren had conceived the idea of a rock & roll act that would challenge every established notion of propriety when, in 1975, he found himself managing the New York Dolls in their final months as a group. A part-time employee of Sex, Glen Matlock, played bass with Paul Cook and Steve Jones; he let McLaren know they were looking for a singer. McLaren approached 19-year-old John Lydon, whom he had seen hanging around the jukebox at Sex and who was known mainly for his rudeness.

Lydon had never sung before, but he accepted the invitation and thoroughly impressed the others with his scabrous charisma. McLaren had found his act; he named the group the Sex Pistols. Allegedly, Lydon's disregard for personal hygiene prompted Jones to dub him Johnny Rotten. Ten minutes into their first gig at a suburban art school dance on November 6, 1975, the school's social programmer literally pulled the plug. In the early months of 1976, McLaren's carefully cultivated word-of-mouth about the Sex Pistols made the band the leader of the nascent punk movement. Their gigs inspired the formation of the Clash, Buzzcocks, X-Ray Spex, Joy Division, Siouxsie and the Banshees, and countless other rebel groups in the second half of the '70s.

The press and the record industry ignored the Sex Pistols at first, but by the end of the summer the uproar-both acclamatory and denunciatory-was too loud to be ignored. In November EMI outbid Polydor with a recording contract worth £40,000. The Sex Pistols' first single, "Anarchy in the U.K.," was released in December. That month the band used the word "fucker" in a nationally televised interview; the consequent outrage led promoters and local authorities to cancel all but five of the dates scheduled on the group's national tour and EMI to withdraw "Anarchy in the U.K."-#38 on the U.K. chart in January 1977-from circulation and to terminate its contract with the Sex Pistols.

In March Matlock left to form the Rich Kids and was replaced by John Richie, a previously nonmusical friend of Rotten, who named him Sid Vicious. That same month A&M signed the Pistols for £150,000; just a week later the company fired them for a balance payment of £75,000. In May Virgin signed the Pistols and released their second record, "God Save the Queen," timed to coincide with the Queen's Silver Jubilee that June. The song was immediately banned from airplay in England. Nonetheless it was a top-selling single (cited as a blank at the #2 position on official charts, listed as #1 on independent charts).

When no British hall would book the Pistols, the group went abroad-to the Continent in July and to the U.S. in December, by which time the debut album had been released. In America the band found itself the object of a little adulation, considerable hostility, but mostly uncomprehending curiosity, which turned to scoffing when the group made only halfhearted attempts to live up to its reputation for savagery. Rotten was characteristically critical of the sensationalism and opportunism that had been attached to the Pistols (for which he blamed McLaren), and on January 14, 1978, immediately after a concert in San Francisco, he announced the breakup of the group.

Jones and Cook remained active in the punk movement and formed the Professionals; Jones materialized in the mid-'80s in Chequered Past, featuring former Blondie rhythm section Nigel Harrison and Clem Burke, exÐIggy Pop sideman Tony Sales, and singer Michael des Barres. Vicious initiated a haphazard solo career, which ended when he was imprisoned in New York on charges of stabbing his girlfriend Nancy Spungen to death in their Chelsea Hotel room. He died of a heroin overdose while out on bail before he could be tried.

Dismissing the Sex Pistols as "a farce" and reverting to his given name, Lydon formed Public Image, Ltd. In 1986 the surviving members of the group and Vicious' mother won a lawsuit against McLaren, charging he had tied up their royalties in two management companies. The plaintiffs were later awarded approximately $1.44 million. That same year, the critically acclaimed Alex Cox film Sid and Nancy was released.

In 1996 all four original members reunited to embark on a world tour, including Europe, North and South America, Japan, and Australia, dubbed the Filthy Lucre Tour. The Sex Pistols, uncharacteristically "professional" onstage, nonetheless attacked the old repertoire with a fury. Filthy Lucre Live, which documented the re-formed band's London performance, was released in the States in time for the tour's U.S. arrival. In 2000 Julien Temple's The Filth and the Fury documentary on the Pistols included some of the footage originally released as The Great Rock 'n' Roll Swindle in 1980.

Molotov - Voto Latino

Voto Latino - Molotov ....

Voto Latino, Lyric:

“You start to run yeah
that figures out i pulled my triggers on you
brothekilla man.
I´ll kick
your ass yo mismo por supporting el racismo, blow your head hasta
la vista
por ser un vato racista.
Que sentirías si muere en tus brazos a brother who
got beaten up by macanazos asesinos yeah es lo que son es la única raza que
odio de corazón.

Voto Latino de entre las masas
voto latino para la
igualdad de razas.

Pinta tu madre patria de colores so you can´t tell
the difference entre los
others.
Aquí en la banda estoy yo el americano los
tres mexicanos me tratan como un
hermano.
Qué sentirías si cae junto a ti
una hermana que canto una "Rebel Melody"
asesinos yeah es lo que son la
única raza que odio de corazón.

Voto Latino de entre las masas
voto latino para la
igualdad de razas. x2.”

Ayer me dedique a escuchar a los Molotov por un largo rato, y mientras intercambiaba opiniones con mi partener auditivo (aka Carito ^_^), me convencia segundo a segundo y cada vez más de que estos mexicanos estaban en el camino correcto.

¿Dónde jugaran las niñas?

Ironico titulo haciendo la gracia a detractores de Mana pero con la suficiente onda como para que ni Mana se quejara de tal cosa.

1997 vera entre sus discos celebres del año el tan preciado primer disco de los Molotov, 3 mexicanos y un yankee haciendo las de hip hop alternativos rapers de la nueva era del Latin Rock.

De la mano de su Voto Latino como corte de difusión y a todo video en MTV©, los Molotov con letras que cantaban odio a casi todo y con especial hincapié en la televisión, los medios de comunicación y el estado. Empezaban con el pie derecho.

Es difícil encontrar discos de los que uno nunca se aburre, eso pasa con este ¿Dónde Jugaran las niñas? de Molotov. Un discazo para no dejar de escuchar jamás.

Lamentablemente los molotov quedaron un poco atrapados por el show business y la creatividad se estanco y salía a la calle el segundo disco lleno de mixes y con tan solo una nueva canción que era otra de las super criticas de los Molotov a la televisión Mexicana.

Con estas características en 1998 se lanzó a la calle el Molomix, un disco totalmente para el olvido de donde sobresale la versión por mas extraña y latina de ‘Bohemian Rhapsody’ el emblemático tema de Queen, canción que se incluye también en el disco hispano de tributo a la banda de Mercury.

La historia de los Molotov sigue viva y ellos siguen tocando, creo que todavía no encuentran el rumbo para volver a hacer un disco tan fantástico como el primero, pero sin dudas esta banda tiene mucho para ser escuchada.

Donde jugaran las niñas es uno de mis discos favoritos y creo que no voy a dejar de escucharlo nunca, Molotov ... bueno hace tiempo que no los escucho con mucha atención pero por ahí todavía tienen una parte de mi corazoncito.

¿Qué sentirías si cae junto a ti
una hermana que canto una
“Rebel Melody”?

;)

The White Stripes - Part (III)

The White Stripes
Biografia - Cap III

Este ex matrimonio (aunque ellos siguen jugando bobamente con lo de si son hermanos o si dejan de serlo, habiéndose casado el 21 de septiembre de 1996 con los nombres de John Anthony Gillis y Meg Martha White) amante de los colores rojo y blanco es una de las grandes sensaciones dentro del rock de este comenzado siglo XXI, instituyendo su éxito en ejecutar con acritud, minimalismo y distorsión una diversidad de géneros (garage-rock, punk, blues, hard rock, folk, pop o country) y ascendencias (Led Zeppelin, Stooges, Pixies, Kinks, Blue Cheer, Troggs, Robert Johnson, Jon Spencer Blues Explosion, Jimi Hendrix o Black Sabbath) para crear discos estridentes, estimulantes por su empuje rítmico y su retorno a los sonidos clásicos del rock.

El dúo proviene de la ciudad de Detroit y está compuesto por el cantante, compositor, guitarrista y pianista Jack White (nacido el 9 de julio de 1975) y la batería Meg White (nacida el 10 de diciembre de 1974).
Tras casarse a finales del año 1996, la pareja formaría The White Stripes, un proyecto que le sirviría a Jack, que había pasado por una banda llamada The Goober and Peas y tocado con la banda garajera The Go, para grabar temas que recuperasen el brío rockero de las bandas de finales de los 60 y comienzos de los 70, ejemplificado en sus vibrantes interpretaciones en vivo.

En 1997 debutaron en disco con el single “Let’s shake hands”, un tema publicado en el sello Italian Records, en donde también publicarían su segundo sencillo, “Lafayette Blues”, aparecido en 1998. Un año después ficharían por Sympathy for the Record Industry y gran “The Big Three Killed My Baby”, un tema en el cual se aprecia su ruidosa resonancia en base a su mezcla de sonidos blues, punk y rock, con voces impulsivas, una retumbante batería y una destemplada labor guitarrera, con reminiscencias de Led Zeppelin, Stooges o Troggs.

Este single sería incluido en su potente y sucio Lp debut, “The White Stripes” (1999), un disco en el cual se aprecia la variedad de registros vocales de Jack, con una mezcolanza entre Robert Plant, Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Frank Black o Dave Davies, y su querencia por el blues desde una cruda perspectiva rock’n’roll con Led Zeppelin, Black Sabbath y el proto-punk y el garage-rock 60’s como principal referencia. Incluyen temas propios de gran valía como “Cannon”, “Jimmy The Exploder”, “Do” o “Suzie Lee” y versiones de Robert Johnson (“Stop Breaking Down”) y Bob Dylan (“One more cup of coffee”).

Las constantes apuntadas en este primer disco se repetirían en los siguientes trabajos, como en “De Stijl” (2000), un gran trabajo en el cual pulen más las melodías, añadiendo a los nombres básicos de su sonido retazos de los Kinks en algunas piezas, sin perder su característica pujanza garajera y pasajes folk, hard rock, punk, country y blues, con temas en formato eléctrico y acústico. Las huellas de Hendrix, Page o Plant se encuentran en estos riffs demoledores de guitarra, baterías primarias y enérgicas, letras básicas de acerba gradación y cierta propensión al absurdo con memorables temas como “You’re pretty good looking (for a girl)”, “Little Bird”, “Hello operador”, “Apple Blossom” o “Why can’t you be nicer to me?”. El amor por el blues de Jack White, además de en sus composiciones, se manifiesta en la versión de Son House “Death Setter”.

Tras la aparición de “De Stijl”, los White Stripes comenzaron a llamar la atención en los mass media, provocando un interés creciente entre los amantes del rock.

Este catálogo de música directa, fresca y sin complicaciones conquistaría definitivamente al público con “White Blood Cells” (2001), un disco también aparecido en el sello Sympathy for The Record Industry con el que acrecentaron sus seguidores especialmente en el Reino Unido, en donde por esa época eran más populares que en su propio país. A pesar de oler el mainstream, la pareja, que se había divorciado en el año 2000, prosiguió su rumbo invariable en “White Blood Cells”, un Lp en el cual Jack desplegó su notable capacidad como compositor y su éxito crítico impulsó el interés de las grandes compañías estadounidenses en una oleada de bandas garajeras, que carecían de la diversidad conceptual de White y su fuerza instrumental en base a dos únicos componentes.

“Fell in love with a girl” se convirtería en un gran hit (número 12), estimulado por la emisión constante del videoclip por la MTV. Otros cortes destacados del álbum son “Dead leaves and the dirty ground” o la cínica “I’m finding harder to be gentleman”.
Para la grabación de “Elephant” (2003), Jake y Meg firmarían por un sello importante, V2, pero su aspereza y mixtura de estilos no cambiaría un ápice, escribiendo un sobresaliente disco sin concesiones comerciales que se iniciaba con “Seven Nation Army”, un estupendo single principiado con un sugestivo ritmo producido por un riff de guitarra que simula la apariencia sonora de un bajo.

Este disco está plagado de excelentes temas y letras ingeniosas, alternando baladas como “In the cold, cold night”, interpretada por Meg a lo Peggy Lee o “I want to be the boy to warm your mother’s heart”, pieza con piano y voz con un ligero feeling a lo Rod Stewart en su etapa Faces y “You’ve got her in your pocket”, ambas acústicas de buen trato melódico, y piezas de gran ímpetu y ritmos básicos como el blues-rock zeppeliano “Ball and biscuit”, la punk-rock “Girl you have no faith in medicine”, con un riff idéntico al de “Positive Bleeding” de Urge Overkill, la excelente “The air near my fingers”, un corte que podría ser firmado por los Troggs en los 60 (el riff tiene un aire al clásico “Wild Thing”), o “The hardest button to button”, canción de cierto cariz stoniano.

También tienen tiempo para componer “It’s true that we love one another”, un humorístico tema de sabor country interpretado por Jack y Meg junto la cantante Holly Gollightly e incluir una versión de un famoso tema de Burt Bacharach y Hal David, “I just don’t know what to do with myself”, adaptado con anterioridad por, entre otros, Dusty Springfield o Dionne Warwick.
El álbum alcanzó el puesto número 6 en el Billboard, confirmando la presencia del dúo en el estrellato rockero del momento.

Jack, al margen de su faceta como músico, ha hecho sus pinitos como actor en la película de Anthony Minghella “Cold Mountain” (2003). En el año 2004 produjo, compuso y tocó en el disco de la artista country "Van Lear Rose" (2004). Posteriormente con los White Stripes grabaría "Get behind me Satan" (2005) e "Icky Thump" (2007).

Jack White contrajo matrimonio en secreto con la modelo británico Karen Elson, mujer que aparece en el videoclip de "Blue Orchid".

Al margen de los White Stripes, Jack White creó una banda junto a Brendan Benson denominada Racounters, en la cual también se encuentran el bajista Jack Lawrence y el batería Patrick Keller.

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Fuente: http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article1728.html

The White Stripes - Part (II)

The White Stripes

Cápitulo II

Let’s Shake Hands

“Oh, let's shake hands
Oh, baby, let's shake hands
Well, there's something here in the air
Jump up and let me know when you're there
Baby, let's shake hands

Oh, let's be friends
Oh, baby let's be friends
I can't come up with a better plan
Put your fingers in my hand
Baby let's be friends
Yeah

Oh, say my name
Oh, baby say my name
Well, you can do what you want to do
Throw it in the garbage can
But just say my name
Yeah”

Con esta canción es que el dúo comenzó su carrera. ‘Let’s Shake Hands’ es el primer corte de difusión de los White Stripes. Este sencillo salió a la calle en 1997 editado por Italian Records sello con el que publicaran su segundo sencillo en el 98 llamado ‘Lafayette Blues’

En mi visión particular The White Stripes es la mejor banda de los ultimos diez años, en particular no sabia que estos fueron sus primeros temas cuando los escuche y realmente ‘Let’s Shake Hands’ es una canción con muchísima fuerza, con una guitarra bien de garage que es sin duda alguna uno de los fuertes en el sonido de los Stripes.

Estas dos canciones las podemos encontrar en el “The White Stripes B-Side Collection” disco que todavía no me queda muy clara su clandestinidad o su legitimidad ya que este no figura en la web oficial de la banda, pero que circula por internet desde hace un tiempo y que recoge varios de los temas que nunca fueron grabados en los LPs. Es interesante de escuchar para los fanáticos.

Let’s Shake Hands :)

The Pixies... (II)

The Pixies

Part II

Biografia
Tomaron su nombre artístico al azar de entre las páginas de un diccionario y, sin duda alguna, han sido el grupo americano más influyente de los años 80, dado que su éxito sirvió para que la pericia musical pasara a mejor vida y que cualquier muchacho con ideas y atrevimiento pudiese montar su propio grupo, subirse al escenario, grabar su música y, sobre todo, triunfar. En una palabra, los Pixies son los Santos Pontífices del movimiento indie. Seguramente, sin ellos, Nirvana no hubieran existido.
El grupo fue creado en 1986 por Charles Thompson y Joey Santiago estudiantes de la Universidad de Boston. A través de anuncios reclutaron a la bajista Kim Deal que, por su parte, les recomendó a David Lovering. Charles adoptó el nombre artístico de Black Francis y Kim el de Mrs. John Murphey (que posteriormente abandonaría). Una maqueta del cuarteto, “The Purple Tape” (editada en 2002 bajo el título de “Pixies), llegó a las manos de Ivo Watts que les contrató para su sello 4AD. Su originalidad y su actitud les valieron la aclamación de los ambientes alternativos, primero europeos y posteriormente estadounidenses. Quizá no fuera un grupo de virtuosos, pero su sonido era inconfundible y sus letras resultaban tan atractivas como enigmáticas. Su música, plagada de estribillos juguetones, se convirtió poco a poco en éxito a pesar de sus dificultades para obtener el apoyo de las radios comerciales y de la MTV. En 1992, recorrieron los Estados Unidos en olor de multitudes como teloneros de U2 en su Zoo TV.
Dentro del grupo, sin embargo, las cosas no funcionaban como debían. Kim estaba frustrada porque Francis se negaba a permitirle componer para el grupo y cada vez aparecían menos canciones suyas en los discos. En varias ocasiones, los Pixies se tomaron largos períodos sabáticos y finalmente, Francis comunicó a sus compañeros a través de un fax que había disuelto el grupo. Era 1993, un año todavía llorado por los fans de grupo.
Mientras Frank Black y Kim Deal siguieron carreras en solitario (el primero bajo su propio nombre y Kim con las bandas The Breeders y The Amps), los demás componentes han estado casi totalmente apartados de la música hasta ahora.
Pasados los años y superadas las tensiones, los Pixies se han vuelto a poner en marcha, y, por lo visto, están en plena forma. La excitación causada en la escena independiente por la noticia ha sido enorme.
PIXIES reunidos de nuevo y en gira. La banda que se separo en el 93 volvera a los escenarios de nuevo en el Coachella festival en California el dia 1 de mayo de 2004 y luego en diferentes festivales europeos durante el verano entre los que destaca Festimad y Primavera Sound (V Festival, T In The Park y Glastonbury ademas de acompañar en su gira a Red Hot Chili Peppers. Este año aparecera 'best of' album y DVD con los videos de Pixies un concierto de 1988 grabado en Londresy el documental 'Gouge', en la que figuran entrevistas con Thom Yorke, David Bowie y Bono.

Fuente: http://www.indyrock.es/pixies.htm

The Pixies....

The Pixies.... Part I

Ooooooh - stop

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
But theres nothing in it
And youll ask yourself

Where is my mind
Where is my mind
Where is my mind

Way out in the water
See it swimmin

I was swimmin in the carribean
Animals were hiding behind the rock
Except the little fish
But they told me, he swears
Tryin to talk to me koi koy

Where is my mind
Where is my mind
Where is my mind

Way out in the water
See it swimmin ?

With your feet in the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse
If theres nothing in it
And youll ask yourself

Where is my mind (3x)

Ooooh
With your feet in the air and your head on the ground
Ooooh
Try this trick and spin it, yeah
Ooooh
Ooooh

El lado oscuro del rock...

Rock, género musical el cual solo se puede conocer si se vive, por eso más que un género es una forma de vivir, una actitud, una forma de expresión.

Como pasamos de la música rock de los 60's, con músicos como The Beatles, al Metal? Se tomó un poco de evolución, lograr mezclar esa actitud de The Who o Hendrix con algo más oscuro. Hubo una banda que logro eso, darle al rock lo que necesitaba para crecer, para no parecer cada vez más pop, para poder vivirlo y sentirlo con aún más intensidad, sin necesidad de tanta droga.

Black Sabbath, fue esa genialidad de la historia que lo logró, que con riffs de guitarra fuertes y muy distorsionados, una batería poderosa y una voz como la de Ozzy Osbourn, que con su actitud logró llevar a esta banda al éxito. Y fué una canción la que encapsuló todo esto, ‘Iron Man’, que desde que comienza nos enseña de que se trata este nuevo sonido que se nos muestra una voz metálica nos anuncia que el es iron man, y unos sonidos de la guitarra que ni siquiera son notas, solo es ruido.

Esta banda demuestra la actitud que tiene el metal, una actitud que nos dice que no importa el aspecto comercial y popular de la música, que nadie debería de hacer música si no es por el amor a ésta.

Así, con letras oscuras nació el metal. Claro, se necesita algo más que solo letras oscuras y unos riffs que luego de tantos años siguen siendo igual de impresionantes para poder llegar a tanta gente que necesitaba música con una dirección nueva.

Las letras del metal se volvieron más políticas, por ejemplo la canción War Pigs, que es una clara protesta contra la guerra, aunque que sería Sabbath sin sus letras oscuras.

Black Sabbath son los creadores del metal, del death metal, del black metal, y de todo lo que podamos relacionar con el metal, inspiración de todos y realmente maestros para la ejecución, su legado nunca se perderá, es demasiado poderoso y ruidoso como para no oírlo.

‘El lado oscuro del rock’ escrito por Teto.-

Linkin Park...

Linkin Park....

Linkin Park se inicio en la Ciudad de los Ángeles, al sur de California (EEUU).
La banda se formó en 1996 por Mike Shinoda, Brad Delson, Rob Bourdon, Joe Hann y Phoenix, al principio con el nombre de Hybrid Theory. Mas tarde Phoenix abandonó la banda y se fue de gira con otro grupo llamado Snax, y con su salida se unió el vocalista Chester Bennington.
Después de un tiempo cambiaron el nombre de la banda por el de Linkin Park. Este nuevo nombre se debía a una variación de Lincoln Park, que fue cambiado por problemas legales.
Así todo estaba preparado para empezar, y en su primera actuación en un club de los Ángeles impactaron al público. Y rápidamente obtuvieron un contrato discográfico con el sello de Warner Brothers Records, en la que Don Gilmore produjo su primer álbum.
Linkin Park edita su álbum presentación Hybrid Theory a finales de 2000, realizando sus primeras actuaciones como teloneros en los conciertos de grupos como Deftones, Roots, Aphex Twin y Nine Inch Nails. Para la grabación del disco contaron con la colaboración de los Dust Brothers y del productor Don Gilmore (Pearl Jam, Eve 6, Tracy Bonham). El grupo con este primer disco ha conseguido sentarse a la derecha de Deftones y a la izquierda de KoRn, ganando el aprecio de los críticos y vendiendo un millón de copias en pocos meses.
A fines de marzo apareció su nuevo disco, Meteora. Somewhere I Belong es el primer tema que se lanza al mercado de Meteora, un álbum muy esperado que es la continuación del multi-platino Hybrid Theory. La salida del disco coincidirá con una breve gira por Europa, luego de la cual Linkin Park regresará a Estados Unidos para iniciar el Projeckt Revolution Tour 2003.
En la producción de Meteora estuvieron el rapero de la banda, Mike Shinoda, y el ingeniero Don Gilmore, quien ya trabajó en el multimillonario Hybrid Theory. Ambos han adelantado que la dirección musical de este álbum es más pesada, sin que esto haya significado sacrificar el filo melódico de Linkin Park.

Me disponía a escribir de Linkin Park entonces empecé a buscar biografías la banda realmente no es de las que más me gusta, después de pasarme un buen rato leyendo me di cuenta que realmente no se porque me gusta la banda, es mala, no tiene nada para destacar y su historia es bastante pobre, pero bueno no todos son flores ...

Ser alternativo? Nah!

fuente: http://www.wopvideos.com/Linkin%2520Park/biografia/

Kings of Leon...

Kings of Leon...

Tres hermanos y un primo sonando al tono de los 70, a tonos del sur de los Estados Unidos. Una mezcla interesante de Country, Garage, Punk, Blues, algo único y particular.

El cuarteto de los Followill integrado por los tres hermanos, Caleb, Nathan, Jared y su primo hermano Matthew, crecieron en el sur de los estados unidos. Estos tres hermanos hijos de un pastor Pentecostés pasaron sus vidas hasta 1998 viajando de pueblo en pueblo, tocando música para la iglesia y escuchando los sermones de su padre.

Increíblemente la banda muy lejos de esa imagen de banda de iglesia a llegado a la fama luego de su primer disco ‘Youth and young manhood’. Álbum que llegara a mantenerse por varias semanas en el top 10 de las listas de U.K..

Un comienzo mas que excitante para una banda nueva que esta dando sus primeros pasos en el mercado internacional. Su primer disco se convirtió en un éxito, su gira era un éxito, sus recitales son un éxito, lo que es increíblemente raro es que los Kings of Leon estaban molestos con este éxito.

Esta explosión de fama no los estaba dejando felices, de ser simples cantantes de iglesia a tener una gira de 18 meses era algo demasiado fuerte y sus corazones parecían no estar listos para resistirlo y menos sus creencias.

La banda decide luego de esta extensa gira que ellos necesitan “paz” y que mejor excusa que componer un nuevo disco, el procesos de composición tenia que ser lejos de miles de personas, de recitales, de viajes. Asi que la banda de los Followill vuelve a su casa de Tennesse y empieza a componer su segundo disco.

El nuevo disco estaba listo para noviembre del 2004 y esto los ponía nuevamente en los oídos del mundo con su nuevo trabajo....

Así es como empezó la historia de Kings of Leon, historia que esta en continua creación, historia que Kings of Leon siguen escribiendo para los oídos de todo el mundo.

Kings of Leon se gana todos mis aplausos a un estilo único, a creaciones realmente nuevas y excelentes. Estos muchachos muy lejos de las predicas de su padre, lejos de ser una bandita de iglesia están escribiendo su nombre muy alto aunque a algunos no les guste. Creer que tienen un don divino para la música no sería una frase muy feliz, pero sin dudas estos cuatro muchachos saben muy bien lo que están haciendo y lo hacen sumamente bien.

“Innocent smile
Runnin' free
Baby gonna give it like it used to be”

Leones =)

Sex Pistols...

Sex Pistols...

Banda de Punk británico, una de las bandas punks mas grandes de la historia. Sin dudas los Pistols revolucionaron el concepto de que la música tenía algo que ver con la ejecución. Pistols fue el precursor del ruido, sin dudas de todas las bandas punks que he escuchado es la que peor sonido tiene y una de las que más me gusta..

La banda nace en 1975 bajo el nombre de ‘The Swankers’ nombre que no duraría mucho y que sería cambiado por el que los llevo a la fama mundial como ‘Sex Pistols’.

Sex Pistols nace con la clara influencia de bandas norteamericanas como ‘The Ramones’ o ‘The Stooges’. Los Pistols saldrán a escena con un repertorio de canciones con una fuerte critica a todo lo que exista, si eres una institución estos muchachos británicos tendrán algo malo para decir de ti.

La banda un canto a la rebeldía adolescente le dio un espacio a los jóvenes rebeles del mundo entero, quienes se vieron inmediatamente identificados con ese “odio” a todo lo que existe que propone Pistols, fans que en lugar de sentir algún tipo de miedo, asco o repulsión por la agresividad que los Pistols propinan en sus vivos cada vez eran mas fanáticos de la banda.

Luego de su primer disco, ingresa a la banda quien sería el mas popular de los miembros, Sid Vicious. Este muchacho, muy pero muy mal músico sería la cara visible de la banda por los siguientes años.

Sid Vicious quien es de todos los integrantes de los Pistols el mas problemático, inmerso en todo los excesos que pudo encontrar. Sin duda la imagen de Vicious es la mas decadente de todo el punk. Sid personaje mítico en la música y uno de los personajes mas celebres del punk, fue acusado de matar a su propia novia, esto es lo que lo llevara al suicidio a principios de 1979.

Con la muerte de Vicious ya poco quedaba por hacer para salvar la banda, la cual se desintegra por completo y solo volverá en 1996 para ver si con la memoria de lo que fueron podrían recaudar algo de dinero.

Los Pistols, que banda, Vicious que personaje. Sin duda alguna revivir la vida de los Pistols es llenar el mundo de recuerdos de drogas, punk, criticas sociales y muerte. Los Sex sonaron para todos, sonaron a su forma, de su modo, con un sonido que poco podía dejarla a la música, ellos encontraron una forma de escribir sus nombres en la memoria colectiva, de meterse por un lado o por otro en la historia grande de la música.

“God save the Queen
Her facist regime
They made you a moron
Potential h-bomb”

A la memoria de Sid…

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fuentes:
1. Biografias varias de "Sex Pistols"
1. Biografias varias de "Sid Vicious"

Guns N' Roses....

Guns N' Roses ....

Sentarse a hablar de los Guns es bastante complicado para cualquiera, estas complicaciones nacen de dos factores, Qué es GN’R?, y la segunda Quiénes son los GN’R?

Por lo menos voy a tratar de ser coherente conmigo mismo así que voy a definir a los Guns como: El grupo de rock que existió entre ‘Appetite for Destruction’ y ‘The Spaghetti incident?’...

En cuanto a la segunda de las preguntas creo que hay que leer alguna reseña biográfica oficial para saber quienes son los Guns n’ Roses. Lo que si queda mas o menos claro es quienes fueron los mas importantes de sus miembros: Axl, Slash, Izzy, Duff, Dizzy. Estas caras que en conjunto grabaron uno de los mejores discos dobles que he tenido el gusto de escuchar y son una de las tantísimas formaciones de la banda.

Mediados de los 80, California. Por esos años y por esa ciudad se encontraban los integrantes que le dieran origen y a la banda y que llegarían a ver su ‘Appetite for Destruction’, primer disco de los Guns, en el numero uno de Bilboard.

Ganas de destruir?

Con una caratula que pone en consideración la propia miseria humana, con un tema que pone a luz de los hechos la realidad que se vive en una frase tan simple como ‘welcome to the jungle, welcome to the street’. Los Guns empiezan a ser conocidos, aceptados inmediatamente por la prensa y tras poco tiempo furor en MTV. La banda empezaba lo que sería una maquina imperfecta de geniales producciones.

De la mano de uno de los mejores vocalistas del rock de los 90 y con una de las mejores guitarras de la historia, GNR tenia pocos chances para perder. Entre excelentes Riff de guitarra, vocales de primera línea, una base rítmica impresionante, se desarrollan baladas, hard rock, punk, instrumental.

1991

Es el año, luego de un tiempo mas que suficiente la banda saca a la calle un disco doble que sin lugar a dudas es uno de los mejores discos de la historia. Con temas muy variados y acompañados de lo que fue la gira de ‘Get in the ring Motherfucker’ promocion de ‘Use your Illusion’ que durara alrededor de 28 meses. Guns and Roses marcaba lo mejor de sus historia particular.

Liderados por Axl Rose, un niño bastante problemático en su adolecencia y bastante problemático en su propia banda, los Guns empezaban a tener demasiados problemas. Sacan su disco ‘The Spaghetti Incident” disco que no vale mas que la mención, porque es para el olvido tanto de fanáticos, como de detractores de la banda. Slash deja la banda, por problemas peronales con Axl y aquí llego el fin...

Axl sigue con GNR, ya sin éxito, ya sin mas historia grande. La formación de Slash, Matt, Izzy y Duff, crean Velvet Revolver y creo que ya no va a haber mas ni apetito, ni ilusiones, GNR esta en la tumba....

A mi parecer la mejor banda de los 90, una de esas bandas que no se pueden dejar pasar por alto, tiene todo lo necesario para ser de las grandes de la historia, tiene buenos discos, tiene una historia increíble, tiene niños muy caprichosos, tiene millones de problemas con drogas y alcohol, Guns N’ Roses revivieron el ‘sexo, drogas y rock adn roll’ a su manera. A su manera se termino la banda y a su manera hicieron temas inolvidables como ‘November Rain’ ‘Sweet Child of Mine’ o ‘Paradise City’. Ya no creo que veamos mas a Axl sobre su skate y a Slash con su galera, por lo menos no los veremos juntos de eso estoy convencido.

“Take me down to the paradise city
Where the grass is green
And the girls are pretty
Take me home (Oh, won't you please take me home)”

Grandes, muy grandes…

Mano Negra...

Mano Negra....

De estilo cambiante, de formación grande y de expresión multicultural. Mano Negra nace en 1986 cuando Manuel Chao (Manu), su primo Santiago Casariego y su hermano Antonio Chao, deciden formar la banda para expresar las influencias multiculurales de su vida. Argelia, Francia, España, son parte integra del sonido de nuestra mano negra.

El nombre de la banda fue tomado de una organización de la ex-yugoslavia la cual propino varios ataque “terroristas” en Andalucía.

Mano Negra sonó en conjunto por 9 años, desde 1986 a 1995. Esta maravillosa banda con temas muy dispares en cuanto a sonido pero fusionados perfectamente para ser exitos de la banda.

Debutan en las radios con su tema ‘Mala Vida’, tema en español que llega a ser bastante conocido y que los catapulta a firmar un contrato con Virgin, quien luego compraría los derecho de Patchanka (1988), disco en el ke se lanzo ‘Mala Vida’ y que fue grabado para el sello independiente de Boucherie.

Puta’s Fever es el segundo disco de Mano Negra y el primero que graban para Virgin, bien detengámonos en este disco y mas precisamente en su track 3 ya que particularmente es el uno de los temas que más me gustan de la banda.

King of Five

Listen to the beat beat beat Of the song song Buzzin in my head head

Like a bum dum

Twist and Jerks they do the boogie

Like one big flop

They don't know about tha soul wine habit club I sing my song and I'm a rocker

Burnin up with the PUTA'S FEVER

Paris Paris is not a place to be

For a little monkey, little frenchy chimpanzee Who's never been on the scene "I never been on the scene but I can dream

That we" Standin'alive

We're the king kong five

Doin'the king kong jive

On the Gabony boogie

Now what's the matter with me?

What's the matter with me?

I'm playin like shakin under the coconut tree

La canción no nos dice mucho, o nos dice lo suficiente, eso quedara a gusto de cada uno que quiera analizar la letra, su música en fin de hacer un análisis. Creo que le escuche en muchos programas radiales, creo que fue cortina de algún programa que me gustaba mucho, realmente no lo recuerdo, pero sin dudas esta canción es una de las mejores de Mano Negra, no hay delirios, no hay grandes cosas en la canción simplemente esta ahí y dice King of Five.

Revolucionarios del rock en español, magos de las fusiones de ritmos, interpretes de categoría y geniales creadores, durante 9 años Mano Negra dejo su paso por la música y a su paso despertó amores y odios. Con una impronta imposible de remover de las entrañas del rock latino Mano Negra ya pertenece a la historia, no se si grande para todos, pero sin dudas quedaron en un lugar para recordar con cariño.

“Ese federal, ese chivato y ese sapo, el sindicato

y el obispo, el general son propiedad

del Señor Matanza”

A su salud Señor ;)

Nirvana...

Hablar de Nirvana es hablar de algo que huele a espíritu adolescente (por dios que cursi sonó eso).

Nirvana nace a mediados de los años 80 y llega a su popularidad máxima con el tema “Smell Like Teen Spirit” esta canción que pone a Nirvana en los oídos de todo U.S.A, le da popularidad, fama, dinero y una carrera brillante que se acabara sin avisos previos. Es difícil ponerse a hablar de Nirvana sin siquiera nombrar algunas de sus cosas mas interesantes.

Load up on guns
Bring your friends
Its fun to lose
And to pretend
Shes overboard
Myself assured
I know I know
A dirty word

Padres del Grunge, cosa de la que fueron sumamente concientes y de la que se hicieron cargo. Nirvana dejo en su corta carrera de apenas 8 años, 4 discos de estudios, un disco unplugged y varios compilados que salieron a la venta luego de la muerte de Kurt Cobain en Abril del 94.

Hello ………..

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

“Smell like teen spirit” paso a ser el himno de la Generación X. Este himno escrito por la mas famosa de las bandas grunge. La canción no tiene mucho para destacar en cuanto a brillos acusticos, melódicos, solo suena a lo que se quiere escuchar por un amante del grunge. Es un tema potente, es el tema que lleva escrito en todas partes Nirvana ©.

Im worse at what I do best

And for this gift I feel blessed

Our little group has always been
And always will until the end

Hablar de Nirvana sin siquiera nombrar a Kurt Cobain es un atropello a la historia. Este señor de la música. Sin grandes dotes como cantante, ni como guitarrista, Kurt forma parte de los grandes de la historia musical contemporánea. Cobain y Nirvana encuentran una forma particular de transmitirte una sensación, la voz de Kurt lejana a la de un soprano, pero con una energía tremenda, mete a Nirvana en tus oídos hasta que no los podes sacar de ahí.

Hello ………

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

And I forget
Just what it takes
And yet I guess it makes me smile
I found it hard
Its hard to find
Oh well, whatever, nevermind

Nevermind, el segundo disco de esta banda de Seattle tiene los suficientes premios como para estar entre los mejores discos de la historia. Nombrado el mejor disco de los 90s por varios críticos, puesto entre los mejores 20 discos según la revista Rolling Stones. Nevermind esta en la historia grande de la música.

Hello …….

With the lights out its less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

Nirvana, Nevermind, Smell Like Teen Spirit…. No hay mas que decir es una convinación perfecta, es grunge en estado puro. Nirvana esta ahí para seguir siendo escuchada, sin Kurt, sin mas historia por hacer, sin mas premios que ganar. Pasaron para darle el gusto al mundo de que los escuchara. Una de las bandas que hizo historia, sin muchos brillos, con mucha mistica. Nirvana paso para quedarse entre los mejores. Cobain no es santo de mi devoción, pero sin dudas su banda si que lo es.

I'm too much of an erratic,
moody baby! I don't have the
passion anymore and so remember,
its better to burn out than to fade away.
Peace, love, empathy.

Kurt Cobain

A su memoria....

Led Zeppelin...

Led Zeppelin.....



Viajemos un segundo a los 60, esta decada deja mucho a la historia del rock y deja entre tantas cosas a Led Zeppelin, los deja nacer. El rock parece que encontro a una de las bandas que años despues se convertiria en referente musical de todos.

En los años 60 entre varios avatares, saltos de banda en banda, integrantes que se van, integrantes que llegan se empieza a formar Led Zeppelin. La integracion original de la banda fue: John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page,Robert Plant. Parece que ya tenemos al cuarteto que le daria el sonido a nuestro Zeppelin.

1969 - Led Zeppelin II
LZ graba su primer LP titulado "Led Zeppelin", el disco es perfectamente aceptado en las ventas y empieza a marcar el camino de lo que sera en mi opinion la mejor banda de la historia del rock. En ese 1969 despidiendo a la decada del 60 sale a la venta "Led Zeppelin II" el disco que llegara a los primeros lugares en los charts de estados unidos y gran bretaña, con temas como 'Whole Lotta Love', ' Ramble On' ...

Zeppelin empezaba a marcar lo que seria un nuevos estilo, a marcar que era el hard-rock y como se tocaba, como se interpretaba la voz, la ritmica... Zeppelin daba clase para los oidos de millones de personas. La habilidad con la guitarra y la creatividad de Page empezaban a marcar influencia en la musica. Sin dudas Page demostraba como se tenia que tocar una guitarra al borde del ruido y sin hacer una gota de ruido.

(por mas datos biograficos seleccione otra fuente).

Bueno Zeppelin ya para el año 71 tenia grabado 4 LP y sin dudas unas de las mejores canciones de la historia como es 'Stairway to heaven' estaban en las disquerias de todo el planeta.



Con 5 discos de Diamante (lugar que solo empata The Beatles), con riff de guitarras que todos quieren tocar y con canciones que de solo escucharlas todos saben de que banda se esta hablando Led Zeppelin se metia en la historia mas grande del rock, Page en la historia grande de la guitarra, Plant en la de los vocalistas y asi se empezaba a venir el final de la banda para el 25 de septiembre de 1980 cuando John Boham muere ahogado en su pripo vomito en la casa de Page. Sin dudas de todas las drogas que habia en esa epoca el acohol fue la que acabo con la carrera de Zeppelin que solo editaria Coda luego de este incidente, disco que cuenta solo con material de archivo.

Zeppelin se gano un lugar en la historia de la musica, para quienes no eramos nacidos cuando Zep giraba en el globo solo nos queda escuchar ese mistico sonido del cuarteto Britanico. Quizas algun dia Page y Plant vuelvan a girar tratando de hacer algo parecido a Zep, quizas algun dia en algun estadio del mundo, muchos de los que nacimos fuera de la generacion Zeppelin podamos ver a Page tocando, a Plant cantando y que sea juntos. Bueno la fe es lo ultimo que se pierde dicen....

"Communication Breakdown,
It's always the same,
I'm having a nervous breakdown,
Drive me insane!"

Fugazi...

Fugazi



Una banda con todo lo que una banda tiene que tener.
Padres del post-hardcore o el emocore, nacen en Washington a finales de los 80. Se caracterizan por ser indie pero indie todo el tiempo, en todas sus actuaciones, en todos sus discos ellos son indie.
Lanzan sus discos por la discografica de Ian MacKaye (guitarra y voz)... filman un documental... (ver biografias, sigue sindo un blog de opinion y no uno biografico)

Fugazi es distinta, es prolija, es fuerte, es armoniosa, Fugazi es musica sin dudas. Pero es musica con ideas. Los Fugazi trataron de mantener su perfil politico bien marcado, critica a las instituciones, estilo de vida "sano". Pero no solo los predicaron desde la posicion que otros tantos lo hacen, ellos lo hicieron bien, lo gritaron en sus conciertos, conciertos a los que siempre trataron de mantener entrada accesibles para que el publico los pudiera ver, lo grabaron en sus discos, discos a los que se les nota trabajo y ganas, discos a los que Fugazi trato de mantener en el mercado con precios accesibles para todos.

Fugazi predica con el ejemplo, eso no los hace mejor banda, pero sin dudas los hace mas coherentes, y la coherencia es importante en cualquier actividad de la vida y en la musica tambien.

La intriga me hizo escuchar un disco de Fugazi, Fugazi me hizo escuchar su discografia.

"End of the lesson time for one more question
I got a question.
Do you like me"